miércoles, 14 de enero de 2009

Michael Seuphor (Estilo y el grito) Resumen

"....El grito fecunda el estilo, el estilo hace perdurar al grito...."
"Le Style et le Cri" ("El Estilo y el Grito"), Michel Seuphor (1965)

Seuphor (cual nombre verdadero era Fernand Berckelaers) en su ensayo "El Estilo y el Grito" hace un analisis exhautivo sobre las fuerzas creadoras que llevan eventualmente a un artista a realizar sus obras y la relacion entre ellas mismas.
En el escrito estas fuerzas son nombradas "Estilo" y "Grito", nombres que no podrian sentarles mejor.

Con "Grito", Seuphor se refiere al impulso, a la fuerza primigenia, a la idea que surge de la mente del artista, esas ganas de expresarse y rebelarse en contra de la sociedad, de mostrarles lo que puede dar y hacer sin importarle respuesta alguna.
"Grito, luego soy", son las primeras tres palabras del manuscrito de Seuphor, pero impresionantemente engloban el significado del "Grito", el artista tiene, necesita este impulso para crear, es lo que separa a los artistas olvidados de los que son recordados siglos despues de su fallecimiento, es el alma del "buen artista".

Con "Estilo", Seuphor se refiere a la manera, la forma, los caminos que el artista puede seguir para convertir su obra en una realmente original, darle su sello propio. El "Estilo" sirve como un catalizador para el impulso salvaje que es el "Grito", lo transforma, lo moldea, haciendo que el artista canalise todos esos impulsos.
Cada artista importante ha sentido el "Grito" en sus venas, pero cada "Estilo" es diferente en ellos, sin importar que sean de la misma corriente (futurismo, cubismo, expresionismo, impresionismo) siempre hay algo que los define, ese algo es el "Estilo".

El "Estilo" y el "Grito" siempre van a necesitarse el uno al otro, si relacion es meramente reciproca, Seuphor en su ensayo nos lo expone de esta manera:

"Todo es estilo. No inventamos sino profundizando en lo que ha sido hecho, encontrándole nuevas evidencias. Todo es grito. Sólo las fuentes originales, las que están en el fondo de toda conciencia, le dan un sentido a la repetición, la vuelven afortunada. El grito fecunda el estilo, el estilo hace perdurar al grito."

Sin el "Grito" el "Estilo" no puede "refinar" nada, sin el "Estilo" el "Grito" se queda como un bramido tosco, inentendible. El artista tiene que ver mas alla sobre lo que ve, tiene que sentir su futura obra, tiene que ver los pequeños detalles o ignorarlos por completo, tiene que transforma el "Grito" para convertirlo en un producto original.

Seuphor explica que todo objeto, ser y situacion tiene su "Estilo" propio, desde el mas insignificante hasta el mas sublime, todos tienen ese "algo" que los hace unicos, reconosibles y especiales.
Para citar al belga:

"La hoja del árbol, la piedra, el copo de nieve, el lagarto, cada uno tiene su estilo y una larga historia"

El "Estilo" es la diferencia, la originalidad, el margen entre todo lo conocido por el ser humano. Por eso es que el "Estilo" no es mas ni menos importante que el "Grito", al profundisar el impulso se encuentra lo ingenioso, lo innovador.

En el ensayo el escritor aclama el bosquejo, el trabajo "no terminado", ya que es una de las caracteristicas mas relevantes del ser humano, que la mayoria de los casos dejamos cosas no totalmente completas, no hasta su maxima expresion, lo cual le coloca un sello personal.

Tambien se critica el Arte Abstracto, ya que este consiste en una interminable repeticion de patrones. Muchos de estos patrones son numerosas lineas en direcciones "secas" (verticales y horizontales) y formas geometricas (el circulo entra en conflicto con lo anteriormente expresado por Seuphor; una forma que comienza y tiene fin en si misma, sin margenes, la encuentra algo molesta), lo cual al final, no aporta nada al Arte, no tiene "Grito", no tiene esa expresion, esa originalidad, el verdadero instinto creador no existe.

Seuphor elogia fervientemente la diferencia y casi con la misma fuerza desprecia la similitud, tanto en las artes como en la sociedad. Explica su relacion contando una anecdota en donde el contraste que hace un individuo contra un grupo de personas era impresionante, la diferencia no hacia mas que exaltar los atributos del diferente, haciendolo unico, original y mucho mas apreciado por Seuphor que cualquiera de los demas.

Ese es el principio del Arte: hacer creaciones diferentes, originales, llenas de vida y de sentimiento, hacer que el "Grito" ayudado con el "Estilo" sea escuchado, reconocido y admirado.

sábado, 10 de enero de 2009

El triangulo de Kandisky

No es subjetivo en lo absoluto, la historia del humano lo demuestra, el humano es un triangulo mas grande y perfecto cuando los medios catalizadores para su espíritu, o sea el arte, producen una VECTORALiZACIÓN EXISTENCIAL mas contundente. Recuerda que en la punta de un triangulo hay un punto, cuando vemos al humano erguido y fuerte pues es obvio que su espiritualidad le funciona, sea cual sea el sentido de esta. un ejemplo, ve a miguel angel, es un monstuo espiritual, es de los pocos que le ha dicho al papa ¡pendejo! en su cara, en cambio, ve a los retablos rococos de las iglesias, en su genralidad solo veras mentiras uqe hacian fuerte a la inquisición, la espiritualidad humana estaba mermada y fanatica.

Palabras de Kandisky

Nos hemos referido constantemente a lo material y a lo inmaterial, y a los estados intermedios "mas o menos" materiales. ¿Es todo materia? ¿O es todo espíritu? Las diferencias que hemos fijado entre ambos ¿no son más que matices de la materia o del espíritu? El pensamiento, definido por el positivismo como producto del "espíritu", es materia también, pero sólo perceptible a los sentidos refinados, no a los toscos. ¿Es espíritu lo que la mano no puede tocar? Aquí, en este breve libro, no es posible discutir ampliamente este tema; sólo es necesario que no se delimiten fronteras precisas.

Resumen Excelente del Ideal de KANDISKY

Lo material ha persistido durante mucho tiempo a lo largo de la historia humana, la falta de espiritualidad ha secado el alma humana, ha envenenado al ser humano y lo ha hecho un adefesio de su propia existencia. (Todo esto lo expresa en el interior de "lo espiritual en el arte")

La condición humana de su tiempo se traduce como un triángulo(Importantsimo el triangulo para entenderlo), mientras el arte se presente más espiritual este triángulo crecerá, pero si se mancha por la falta de fuerza latente del artista, o sea, si es débil y decadente su constancia artística, pues el triángulo se encogerá. Esto significa que la espiritualidad del hombre esta mermada ya que los artistas son los que la sostienen, pues ellos dan el pan que la nutren, entonces que esperamos si este pan esta podrido.
Cuando el materialismo hace que los artistas estén manchados por esta vasca negra obtenemos un arte que puede dejar mucho dinero o pintores que pintan a cristo sin creer en él. Sin embargo, cuando hay un Cómo en el artista, existe la posibilidad de que tenga una emoción espiritual siendo capaz de irradiar su experiencia más sútil, así es como se emprende un virtuoso camino espiritual, donde encontraremos el perdido Qué, este encuentro será el despertar de un empiezo, este Qué no es el qué material y objetivo de la época superada, sino un contenido artístico, el alma del arte. Esto nos lleva a, incluso, un cuerpo sano y un individuo pleno.

(Todo se reduce a lo negativo del materialismo. Como los artistas no tienen ese interes, no le ponen sentimiento a lo que hacen. Por eso muchas obras no tienen la fuerza y el valor que podrían tener si se hace con el alma y con el corazón)

Resumenes-Opiniones-Ensayos (De lo espiritual en el arte)

Primera linéa impactante del libro:
“Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos.

La grandeza de este ensayo consiste en combinar el misticismo que rodea al “arte”, la procedencia social del mismo y el profecitar que ha de acompañarle el resto del camino.

El arte nace de la necesidad interior del artista de expresarse que ha de captar el instante y a la vez engendrar el germen del futuro, el arte que no dirá nada carece de futuro.

Entre los temas que trata el libro habría que destacar:

- la permanentente “discusión” entre lo que es arte y lo que es tecnología; el primero se ocupará del alma, el segundo lo hará del cuerpo.

- La teoría de los colores y la ¡cromoterapia!

- La figura del genio. Esta figura es tratada en diversos capítulos de la obra y totalmente inserta en el pensamiento estético y teórico-científico de la época.

- La forma como otro elemento esencial de la pintura, su combinación con los colores. Si pruebas algunos de los “ensayos” que propone, ¡es cierto! (especialmente cuando habla del blanco y el negro)

- Por último confiesa la envidia que como pintor siente de la música ¡qué tiene un puesto tan privilegiado en el mundo de las artes! ¡Qué buen partido ha sabido sacar de si misma!

Llegados a este punto, para mi es donde se muestra más útil su ensayo no sólo para el “mundo” del arte sino tambien para el del cientifíco. Un arte no puede sustituir a otro, pero si puede estudiar como uno funciona (la música) para que el otro (la pintura) sepa lo que ha de buscar en sí mismo para ocupar el puesto que se merece.

La pintura tiene su grámatica (forma y color) y la música el suyo.

- Por último destacar el papel del artista y su arte.

- Su opinión sobre los museos, soberbia.

En resumen una buena forma para entender el porqué del arte abstracto.


Ojo: El arte “abstracto” que se hace actualmente, creo que en su mayoría responde más a una necesidad de producción, que a esa necesidad interior de la que Kandinsky nos habla.

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se explica , primero , teoría de color con multitud de ejemplos sobre la superposición de colores.Despues habla de las diferentes formas y sus resultados al yuxtaponerse.

El último capítulo , que es el que más me gustó trata precisamente de lo espiritual en el arte . En este capitulo habla de la interactividad entre las diferentes artes y teoriza sobre la unión de las artes para crear una gran piramide que alcance el cielo .Espeluznante . El concepto de multimedia es mas antiguo de lo que creemos.

¿Por que he comenzado hablando de su faceta de escritor?

R: Por que en ella muestra cómo está edificada su persona artistaca y permite apreciar su lucidez como pintor en todo su esplendor.
Además sirve de base para entender a los demás artistas abstractos , algo a veces tan criptico para el público general.

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resumen:

Un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa.

En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.

Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.